Cuando hablamos de la “Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela” en el contexto de sus grandes giras internacionales, normalmente nos referimos a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, la agrupación emblemática creada por José Antonio Abreu en 1975 y convertida en la vitrina internacional de El Sistema. En la etapa de Gustavo Dudamel fue conocida internacionalmente como Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela.
Sus conciertos memorables no son solamente importantes por la calidad musical: en muchos casos marcaron el momento en que el mundo descubrió a El Sistema, a Dudamel y a una nueva generación de músicos venezolanos.
1. Caracas: el nacimiento de la orquesta — 12 de febrero de 1975
Caracas, Venezuela
12 de febrero de 1975
Este no fue un concierto internacional, pero es el punto de partida de toda la historia.
José Antonio Abreu reunió a jóvenes músicos venezolanos y creó la orquesta que se convertiría en la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.
La primera formación estuvo integrada por unos 80 músicos y constituyó la primera gran agrupación del proyecto que posteriormente se convertiría en El Sistema.
Su importancia histórica es enorme:
sin este concierto y esta orquesta no existirían las generaciones posteriores de Dudamel, Diego Matheuz, Christian Vásquez y tantos otros músicos formados en El Sistema.
2. El salto internacional: Europa, 1999
Italia
1999
A finales de los años 90 la orquesta empezó a ganar presencia internacional.
En 1999 participó en festivales italianos como:
- Fiuggi-Anagni
- Taormina Art
- Montevago
Estas presentaciones pertenecen a la etapa anterior a la explosión mundial de Dudamel y fueron importantes para demostrar que el proyecto venezolano podía competir en los circuitos internacionales.
Pero todavía faltaba el gran salto.
⚡ 3. Londres: los BBC Proms — 19 de agosto de 2007
Royal Albert Hall, Londres
19 de agosto de 2007
Gustavo Dudamel
Este es, sin ninguna duda, uno de los conciertos más importantes de toda la historia de la orquesta.
El programa incluyó:
- Shostakovich — Sinfonía n.º 10
- Bernstein — Danzas sinfónicas de West Side Story
- Ginastera — Suite de Estancia
- Arturo Márquez — Danzón n.º 2
- Moncayo — Huapango
El concierto fue transmitido por BBC Radio 3 y posteriormente por televisión.
¿Qué ocurrió?
El público del Royal Albert Hall quedó completamente conquistado.
El repertorio latinoamericano permitió a la orquesta mostrar una identidad distinta a la de las grandes orquestas europeas.
Y el final se convirtió en espectáculo:
los jóvenes músicos se quitaron la ropa formal y aparecieron con chaquetas con los colores de la bandera venezolana, mientras Dudamel dirigía el Mambo de Bernstein.
La prensa británica posteriormente recordó aquel concierto como uno de los Proms más memorables de la década. The Guardian llegó a decir que el Prom de 2007 había sido uno de los conciertos más memorables de los últimos diez años.
¿Por qué es histórico?
Porque aquí se produjo una transformación:
la orquesta dejó de ser “una curiosidad venezolana” y se convirtió en un fenómeno musical internacional.
4. Los Ángeles: Walt Disney Concert Hall — 2 de noviembre de 2007
Walt Disney Concert Hall, Los Ángeles
2 de noviembre de 2007
Pocos meses después del fenómeno de los Proms, Dudamel y la orquesta llegaron a Los Ángeles.
La actuación del 2 de noviembre de 2007 forma parte de la gira internacional que consolidó al joven director venezolano en Estados Unidos.
Y aquí aparece un detalle histórico:
2007 fue el año en que Dudamel pasó de ser una joven promesa a convertirse en una figura internacional.
El éxito fue tan grande que poco después sería designado director musical de la Filarmónica de Los Ángeles, cargo que comenzaría en 2009.
5. Nueva York: Carnegie Hall — 11 de noviembre de 2007
Stern Auditorium, Carnegie Hall, Nueva York
11 de noviembre de 2007
Gustavo Dudamel
Este concierto merece estar entre los tres primeros.
Fue el debut de Dudamel y la orquesta en el Carnegie Hall dentro del festival “Berlin in Lights”.
El programa fue:
- Berlioz — Le carnaval romain
- Chopin — Concierto para piano n.º 2
- Beethoven — Sinfonía n.º 5
con Emanuel Ax como solista.
La crítica fue extraordinariamente positiva.
Un crítico describió a los aproximadamente 160 jóvenes músicos como un organismo colectivo capaz de tocar con enorme energía y cohesión.
Y ocurrió algo muy simbólico después del Beethoven:
los músicos regresaron con sus chaquetas con los colores de Venezuela y tocaron música latinoamericana y el Mambo de West Side Story.
Su importancia
Si los Proms demostraron que podían conquistar Europa, Carnegie Hall demostró que podían conquistar el centro simbólico de la música clásica estadounidense.
6. Salzburgo: la consagración definitiva — agosto de 2008
Festival de Salzburgo, Austria
agosto de 2008
Este es probablemente el capítulo más importante de la historia internacional de la orquesta.
La Simón Bolívar fue invitada como orquesta residente del Festival de Salzburgo 2008.
No se trató de una actuación aislada.
Fue una verdadera residencia artística.
Participaron en varios conciertos y actividades educativas junto a figuras de enorme prestigio como Nikolaus Harnoncourt y trabajaron también con grandes solistas.
7. Salzburgo — 27 de agosto de 2008
Felsenreitschule, Salzburgo
27 de agosto de 2008
Gustavo Dudamel
El programa incluyó:
- Tchaikovsky — Sinfonía n.º 5
- Evencio Castellanos — Santa Cruz de Pacairigua
- Arturo Márquez — Danzón n.º 2
El concierto se celebró en la histórica Felsenreitschule.
Fue una combinación perfecta:
gran repertorio europeo + música venezolana + música latinoamericana.
Y esto es importante porque Abreu y Dudamel no pretendían que la orquesta se convirtiera simplemente en una copia de una orquesta europea.
Querían demostrar que los músicos venezolanos podían interpretar Beethoven, Mahler o Tchaikovsky sin abandonar su propia identidad cultural.
8. Salzburgo — 29 de agosto de 2008
Großes Festspielhaus, Salzburgo
29 de agosto de 2008
Este es otro de los conciertos legendarios.
El programa reunió:
Beethoven
Triple Concierto para piano, violín y violonchelo
con:
- Martha Argerich, piano
- Renaud Capuçon, violín
- Gautier Capuçon, violonchelo
y después:
Mussorgsky/Ravel
Cuadros de una exposición
con Gustavo Dudamel.
El concierto fue grabado en directo y posteriormente publicado en DVD.
¿Por qué es tan importante?
Porque puso a los jóvenes venezolanos junto a Martha Argerich, una de las grandes leyendas vivas del piano.
Ya no se trataba simplemente de:
“Miren qué extraordinaria es esta orquesta juvenil”.
Ahora el mensaje era:
“Esta es una orquesta capaz de trabajar al más alto nivel con los grandes solistas del mundo.”
9. El fenómeno Salzburgo
La prensa internacional quedó fascinada.
El propio sitio de Gustavo Dudamel resume aquella residencia diciendo que los venezolanos “tomaron Salzburgo por asalto” y que la última semana del festival perteneció a los jóvenes venezolanos.
La prensa austríaca destacó igualmente el entusiasmo del público y la energía de los músicos.
Por eso:
Salzburgo 2008 = la consagración europea.
Los Proms de 2007 habían creado el fenómeno.
Salzburgo 2008 lo convirtió en una institución internacional.
10. Londres: Royal Festival Hall — abril de 2009
Royal Festival Hall, Southbank Centre, Londres
14-17 de abril de 2009
La orquesta regresó a Londres para una residencia de varios días.
El 14 de abril de 2009 actuó en el Royal Festival Hall. También hubo actuaciones en el Southbank Centre durante esa residencia.
Lo extraordinario es que las entradas se habían agotado diez meses antes.
The Guardian señaló que la orquesta era entonces uno de los grandes fenómenos de la música clásica y que la residencia había generado una demanda excepcional.
Ya no era la sorpresa de 2007.
Ahora había expectativa internacional.
11. Washington: Kennedy Center — 6 de abril de 2009
John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Washington D.C.
6 de abril de 2009
La orquesta actuó en el Kennedy Center como parte de una importante gira norteamericana.
Esta gira de 2009 incluyó además:
- Houston
- Chicago
- Londres
y otros grandes centros musicales.
La propia historia oficial de la orquesta destaca que estas presentaciones estuvieron acompañadas por una enorme demanda y varios conciertos agotados.
12. Pekín: National Centre for the Performing Arts — 11 y 12 de diciembre de 2008
Concert Hall, National Centre for the Performing Arts, Pekín
11 y 12 de diciembre de 2008
Este viaje fue especialmente significativo porque llevó el modelo de El Sistema a Asia.
Dudamel dirigió a la Simón Bolívar en el moderno complejo cultural de Pekín. Los conciertos tuvieron lugar los días 11 y 12 de diciembre de 2008 a las 19:30. CChina.org.cn
Era una señal clara de que la orquesta ya tenía una presencia verdaderamente global:
Europa → Estados Unidos → Asia.
13. Carnegie Hall nuevamente — diciembre de 2012
Stern Auditorium, Carnegie Hall, Nueva York
10 y 11 de diciembre de 2012
La orquesta regresó al Carnegie Hall en diciembre de 2012, con actuaciones los días 10 y 11 de diciembre.
Para entonces ya no necesitaba demostrar que pertenecía a la élite internacional.
La presencia recurrente en Carnegie Hall mostraba que aquella primera aparición de 2007 había dejado de ser una excepción.
14. Salzburgo nuevamente — 2013
Festival de Salzburgo
21 de julio – 12 de agosto de 2013
El Sistema regresó al Festival de Salzburgo en 2013 con una presencia todavía mayor.
Participaron:
- Sinfónica Simón Bolívar;
- Sinfónica Juvenil Teresa Carreño;
- Sinfónica Juvenil de Caracas;
- Coral Nacional Juvenil Simón Bolívar;
- Sinfónica Nacional Infantil;
- Coral Manos Blancas.
Fue una verdadera representación de El Sistema, no solamente de una orquesta.
Este episodio es importante porque demuestra que el éxito internacional ya no dependía exclusivamente de Dudamel y de una única formación.
El modelo se había multiplicado.
15. Caracas: el regreso a casa
Hay conciertos en Caracas que quizá no tengan el mismo peso mediático internacional, pero poseen una importancia emocional enorme.
Un ejemplo particularmente hermoso fue:
Sala Ríos Reyna, Teatro Teresa Carreño, Caracas
9 de noviembre de 2014
Gustavo Dudamel dirigió a la Sinfónica Simón Bolívar y a la Coral Juvenil Simón Bolívar en homenaje a Simón Díaz, el “Tío Simón”.
El programa incluyó:
- Tonada de Luna Llena
- Mi Querencia
- El Alcaraván
- Sabana
- Mercedes
- Caballo Viejo
La última provocó una reacción especialmente emotiva del público, que terminó cantando junto a la orquesta y pidió nuevas interpretaciones.
Este concierto representa otra dimensión del fenómeno:
la orquesta que había conquistado los grandes teatros del mundo regresaba a interpretar la música de su propio país.
Mi selección de los 7 conciertos más memorables
Si tuviera que construir una cronología documental, escogería estos:
Fecha
Lugar
Concierto
¿Por qué es histórico?
12 feb. 1975
Caracas
Nacimiento de la orquesta
Comienza la historia de El Sistema
19 ago. 2007
Royal Albert Hall, Londres
BBC Proms
El mundo descubre a Dudamel y los jóvenes venezolanos
11 nov. 2007
Carnegie Hall, Nueva York
Debut
Consagración estadounidense
27 ago. 2008
Felsenreitschule, Salzburgo
Tchaikovsky/Márquez/Castellanos
Explosión europea
29 ago. 2008
Großes Festspielhaus, Salzburgo
Beethoven/Mussorgsky
Argerich + Dudamel + jóvenes venezolanos
14-17 abr. 2009
Royal Festival Hall, Londres
Residencia
La orquesta se convierte en fenómeno internacional
9 nov. 2014
Teatro Teresa Carreño, Caracas
Homenaje a Simón Díaz
Regreso simbólico a la identidad venezolana
Pero si tuviera que elegir solamente tres...
1. Royal Albert Hall, Londres — 19 de agosto de 2007
El concierto del descubrimiento.
Es probablemente el más emblemático de todos.
La combinación de Shostakovich, Bernstein, Ginastera, Márquez y Moncayo mostró al mundo una orquesta juvenil extraordinariamente poderosa y, al mismo tiempo, profundamente venezolana. La recepción fue tan extraordinaria que aquel Prom quedó asociado para siempre con la revolución musical venezolana.
2. Carnegie Hall, Nueva York — 11 de noviembre de 2007
El concierto de la consagración.
Dudamel tenía apenas 26 años. Los músicos eran muy jóvenes. Y estaban tocando Beethoven, Chopin y Berlioz en uno de los escenarios más prestigiosos del planeta.
3. Salzburgo — 29 de agosto de 2008
El concierto de la legitimación artística.
Martha Argerich, Renaud Capuçon y Gautier Capuçon junto a Dudamel y la Simón Bolívar.
Beethoven y Mussorgsky/Ravel.
En el corazón mismo de la tradición musical europea.
Es difícil imaginar una declaración artística más poderosa:
jóvenes músicos venezolanos provenientes de un programa social interpretando el gran repertorio europeo al lado de algunos de sus máximos intérpretes.
Y la verdadera historia detrás de estos conciertos
Lo extraordinario no es simplemente que una orquesta venezolana haya llegado al Royal Albert Hall, Carnegie Hall o Salzburgo.
Lo extraordinario es de dónde venían esos músicos.
El proyecto de José Antonio Abreu había comenzado con una idea aparentemente sencilla: hacer de la música orquestal una herramienta de educación, disciplina, pertenencia y transformación social.
La Simón Bolívar fue la punta de esa pirámide.
Y cuando en 2007 aparecieron aquellos jóvenes en Londres, muchos espectadores no estaban viendo solamente una buena orquesta.
Estaban viendo el resultado de un experimento cultural que había comenzado en Venezuela tres décadas antes.
Por eso el concierto de los Proms de 2007 tiene un valor casi mítico: fue la noche en que El Sistema dejó de ser principalmente una historia venezolana y se convirtió en una historia del mundo de la música clásica.
Nota: he utilizado “Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela” en el sentido histórico de la Sinfónica Simón Bolívar / Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela. No debe confundirse con otras agrupaciones juveniles venezolanas posteriores, como la Sinfónica Juvenil de Caracas o la Sinfónica Nacional Juvenil de Venezuela.
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