Hay que hacer primero una precisión: la discografía de Frank Sinatra es gigantesca y depende de qué se considere “discografía”. A lo largo de su carrera realizó más de 1.400 grabaciones, incluyendo discos de estudio, directos, bandas sonoras, singles, grabaciones de radio y colaboraciones. SSinatra+1
Para estudiarla con sentido histórico, conviene dividirla en sus cuatro grandes etapas discográficas: Columbia, Capitol, Reprise y la etapa final. A continuación te presento los álbumes fundamentales y, después, sus mayores éxitos con una reseña de cada uno.
1. La etapa Columbia: 1946–1952
Sinatra comenzó su carrera solista con Columbia Records en 1943, después de sus años con las orquestas de Harry James y Tommy Dorsey. Su primer álbum, The Voice of Frank Sinatra, apareció en 1946.
The Voice of Frank Sinatra — 1946
Importancia: es uno de los primeros grandes álbumes de Sinatra y uno de los trabajos fundamentales para comprender el nacimiento del LP como vehículo artístico.
Es un Sinatra joven, íntimo y sentimental, acompañado por arreglos de Axel Stordahl.
La característica principal es la fragilidad emocional. Todavía no aparece el Sinatra sofisticado y dominante de los años cincuenta; aparece un cantante que parece hablar directamente al oyente.
Valor histórico: ayudó a establecer la imagen de Sinatra como crooner capaz de expresar emociones íntimas.
Frank Sinatra Sings for Only the Lonely — 1950
Este álbum pertenece todavía a Columbia, pero anticipa al Sinatra que posteriormente alcanzará su madurez artística en Capitol.
Es una colección profundamente melancólica.
Sinatra canta sobre:
soledad, pérdida, desamor y nostalgia.
Aquí empieza a aparecer el intérprete dramático que posteriormente veremos en In the Wee Small Hours.
2. La revolución Capitol: 1953–1962
Esta es probablemente la etapa artísticamente más importante de toda su discografía.
En 1953 Sinatra firmó con Capitol Records y comenzó a trabajar con algunos de los mejores arreglistas de la historia: Nelson Riddle, Billy May y Gordon Jenkins.
La discografía oficial de Capitol incluye algunos de sus discos más importantes, entre ellos In the Wee Small Hours, Songs for Swingin' Lovers! y Come Fly with Me. SSinatra
Songs for Young Lovers — 1954
Es uno de los discos que anuncian la nueva etapa.
Sinatra ya no es simplemente un cantante acompañado por una orquesta.
Está construyendo una personalidad artística.
Incluye canciones como:
- My Funny Valentine
- The Girl Next Door
- A Foggy Day
- Like Someone in Love
Reseña: elegante, juvenil y romántico. Sinatra parece haber encontrado definitivamente su voz artística.
Swing Easy! — 1954
Aquí aparece el Sinatra del swing.
Con Nelson Riddle detrás de los arreglos, las canciones adquieren una ligereza y una precisión extraordinarias.
Es uno de los mejores ejemplos de cómo Sinatra podía convertir el ritmo en una forma de elegancia.
In the Wee Small Hours — 1955
Uno de los cinco discos esenciales de toda su carrera.
Es probablemente su gran obra sobre la soledad.
Las canciones están cuidadosamente organizadas alrededor de un mismo estado emocional.
No parece una colección arbitraria de temas: parece un viaje por una noche de insomnio después de una ruptura amorosa.
El resultado fue revolucionario porque mostró que un álbum popular podía tener unidad temática y emocional.
Reseña: oscuro, íntimo, nocturno y extraordinariamente humano.
Songs for Swingin' Lovers! — 1956
Si In the Wee Small Hours representa al Sinatra melancólico, este disco presenta al Sinatra alegre, seductor y lleno de swing.
Incluye:
“I've Got You Under My Skin”, uno de sus mayores clásicos.
Los arreglos de Nelson Riddle son fundamentales.
El disco demuestra que Sinatra podía pasar de la tristeza absoluta a la celebración de la vida sin perder profundidad.
Close to You — 1957
Un disco más íntimo, con Sinatra acompañado por un pequeño conjunto.
Aquí demuestra que no necesita una gran big band para dominar una canción.
Reseña: delicado, refinado y camerístico.
Es uno de los mejores discos para apreciar su capacidad de fraseo.
A Swingin' Affair! — 1957
Uno de los grandes discos de swing de Sinatra.
Incluye:
- Night and Day
- I Wish I Were in Love Again
- Pennies from Heaven
- Lonesome Road
Es un Sinatra tremendamente seguro.
Reseña: energía, sofisticación y precisión rítmica.
Where Are You? — 1957
Aquí vuelve el Sinatra introspectivo.
Los arreglos de Gordon Jenkins crean una atmósfera más oscura y cinematográfica.
Es un álbum sobre la ausencia y la nostalgia.
Come Fly with Me — 1958
Uno de sus discos más populares.
El concepto es sencillo y brillante:
viajar por el mundo a través de las canciones.
Río de Janeiro, Nueva York, París, Londres...
Es un Sinatra cosmopolita.
La canción titular, “Come Fly with Me”, se convirtió en una de sus firmas.
Reseña: optimista, elegante y lleno de energía.
Only the Lonely — 1958
Uno de sus discos más profundos.
Sinatra vuelve a la soledad y al desamor.
Aquí la voz tiene un peso dramático extraordinario.
Reseña: probablemente uno de los mejores ejemplos del Sinatra adulto y vulnerable.
Come Dance with Me! — 1959
Otro gran disco de swing.
Es un Sinatra extremadamente rítmico.
El álbum obtuvo enorme éxito y muestra que, incluso en plena era del rock and roll, Sinatra podía competir con las nuevas generaciones sin intentar imitarlas.
No One Cares — 1959
Uno de sus discos más sombríos.
Si Come Dance with Me! es fiesta, No One Cares es madrugada.
El contraste es revelador:
Sinatra podía interpretar dos estados emocionales completamente opuestos y resultar igualmente convincente.
Nice 'n' Easy — 1960
Uno de sus grandes éxitos comerciales.
La canción “Nice 'n' Easy” se convirtió en un clásico.
El disco combina romanticismo, swing y baladas.
Nice 'n' Easy representa al Sinatra maduro:
ya no necesita demostrar nada.
Simplemente canta.
Sinatra's Swingin' Session!!! — 1961
Una de sus grandes demostraciones de swing.
Es un disco energético y divertido.
Muestra que, a los 45 años aproximadamente, Sinatra seguía teniendo un dominio extraordinario del género.
3. La creación de Reprise: Sinatra toma el control
En 1960, Sinatra creó su propia compañía discográfica: Reprise Records.
Esto fue importantísimo.
No quería depender completamente de una compañía discográfica.
Quería tener mayor control sobre:
- repertorio;
- producción;
- grabaciones;
- artistas;
- distribución;
- carrera.
Reprise terminaría convirtiéndose en una parte fundamental de su legado. SSinatra+1
4. La época Reprise: 1961–1981
Ring-a-Ding-Ding! — 1961
Uno de sus primeros grandes trabajos con Reprise.
El Sinatra de este período es más moderno, dinámico y urbano.
La canción titular resume perfectamente su nueva personalidad.
Sinatra-Basie: An Historic Musical First — 1962
Un acontecimiento.
Sinatra junto a Count Basie.
La combinación funciona extraordinariamente:
voz elegante + big band explosiva.
Es uno de los grandes encuentros entre jazz y música popular.
Posteriormente ambos volverían a trabajar juntos en Sinatra at the Sands.
Sinatra's Sinatra — 1963
Una especie de autorretrato musical.
Recoge algunas de sus grandes interpretaciones.
Es interesante porque Sinatra empieza a construir deliberadamente su propio legado.
September of My Years — 1965
Uno de sus álbumes más importantes de madurez.
Reflexiona sobre:
el paso del tiempo, la edad, los recuerdos y las decisiones de una vida.
Es un Sinatra contemplativo.
El joven romántico ya es un hombre que mira hacia atrás.
A Man and His Music — 1965
Fundamental.
Es una celebración de sus primeros 25 años en el espectáculo.
Ganó varios premios Grammy y se convirtió en una pieza central de su legado.
Es prácticamente un autorretrato artístico.
Sinatra at the Sands — 1966
La gran obra maestra de Sinatra en directo.
Grabado en Las Vegas con la Count Basie Orchestra y dirigido por Quincy Jones, es probablemente el mejor documento para escuchar a Sinatra sobre un escenario. SSinatra
Incluye:
- Come Fly with Me
- I've Got You Under My Skin
- Fly Me to the Moon
- Luck Be a Lady
- One for My Baby
Reseña
Aquí está todo:
swing + jazz + humor + elegancia + improvisación + Las Vegas + una gran orquesta.
Es Sinatra en su máxima plenitud.
Strangers in the Night — 1966
Uno de sus mayores éxitos comerciales.
La canción “Strangers in the Night” alcanzó enorme popularidad y devolvió a Sinatra a la cima de las listas.
El disco representa su capacidad de adaptarse a los cambios de la música popular.
La industria estaba cambiando y Sinatra también.
That's Life — 1966
Aquí encontramos uno de los Sinatras más reconocibles.
La canción titular es casi una declaración filosófica:
la vida tiene derrotas, decepciones y triunfos, pero hay que continuar.
El Sinatra de That's Life es irónico, resistente y desafiante.
Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim — 1967
Uno de sus discos más elegantes.
Sinatra se une al brasileño Antônio Carlos Jobim.
El resultado combina:
jazz + bossa nova + canción romántica.
Es fundamental porque demuestra que Sinatra podía dialogar con una música latinoamericana moderna sin perder su identidad.
Cycles — 1968
Uno de los discos donde Sinatra intenta acercarse más claramente a la música popular contemporánea.
Incluye la canción “Cycles”.
Es importante porque muestra que Sinatra sabía que el mundo musical estaba cambiando.
My Way — 1969
Uno de sus álbumes más emblemáticos.
La canción “My Way” se convertiría en su firma internacional.
Su mensaje encaja perfectamente con el personaje Sinatra:
independencia, orgullo, memoria y supervivencia.
Es difícil separar al Sinatra real del personaje construido alrededor de esta canción.
Watertown — 1970
Uno de sus proyectos más interesantes y menos comprendidos inicialmente.
Es un álbum conceptual escrito por Bob Gaudio y Jake Holmes.
Cuenta la historia de un hombre abandonado por su pareja.
Es prácticamente un pequeño musical grabado en estudio.
Reseña: experimental, narrativo y melancólico.
Demuestra que Sinatra todavía estaba dispuesto a correr riesgos artísticos.
5. El retiro y el regreso
En 1971, Sinatra anunció su retiro.
Pero duró poco.
Regresó al escenario y comenzó una nueva etapa.
Ol' Blue Eyes Is Back — 1973
El título lo dice todo:
“Ol' Blue Eyes ha vuelto”.
Sinatra convirtió su propio regreso en parte de su leyenda.
Some Nice Things I've Missed — 1974
Una etapa más adulta y reflexiva.
Sinatra ya no intenta competir con el joven Sinatra.
Acepta su edad y utiliza la experiencia como elemento interpretativo.
Trilogy: Past, Present & Future — 1980
Uno de los grandes proyectos de su etapa tardía.
El álbum está dividido conceptualmente en:
Pasado → Presente → Futuro.
Es una reflexión sobre su propia vida artística.
Incluye “New York, New York”, que se convirtió en una de sus canciones más identificables.
Reseña: ambicioso, autobiográfico y monumental.
She Shot Me Down — 1981
Uno de sus grandes discos tardíos.
Es un Sinatra más oscuro y dramático.
La voz muestra el paso de los años, pero precisamente por eso las canciones adquieren una enorme autoridad emocional.
L.A. Is My Lady — 1984
Producido por Quincy Jones.
Es una de sus grandes producciones de la década de 1980.
Representa el intento de actualizar el sonido de Sinatra sin destruir su personalidad.
6. Los grandes duetos: 1990–1994
Duets — 1993
Aquí Sinatra hace algo muy inteligente:
convierte su propio legado en un acontecimiento intergeneracional.
Canta junto a artistas de generaciones posteriores, entre ellos:
- Bono;
- Luther Vandross;
- Charles Aznavour;
- Willie Nelson;
- Tony Bennett;
- Gloria Estefan.
La producción utilizó tecnología de estudio para permitir que Sinatra cantara con artistas que en muchos casos no estaban físicamente con él durante la grabación.
El resultado fue un enorme éxito comercial.
Duets II — 1994
Continúa la fórmula.
Incluye colaboraciones con artistas como Sting, Stevie Wonder, Liza Minnelli y Natalie Cole.
Es uno de los últimos grandes proyectos discográficos de Sinatra.
Los mayores éxitos de Frank Sinatra
Ahora podemos pasar a las canciones.
1. “My Way” — 1969
La canción definitiva de Sinatra.
Es una canción sobre mirar hacia atrás y afirmar la propia identidad.
En la voz de Sinatra se convirtió en una especie de autobiografía simbólica.
Por qué es histórica: transformó a Sinatra en un símbolo universal de independencia.
2. “New York, New York” — 1980
Una de sus últimas grandes firmas.
La canción pertenece originalmente a la película New York, New York, pero Sinatra la convirtió en un himno asociado a la ciudad.
Su interpretación es poderosa, teatral y triunfal.
Significado: Sinatra convertido en voz musical de Nueva York.
3. “Fly Me to the Moon” — 1964
Una canción sofisticada y rítmica.
Sinatra la llevó a una dimensión completamente nueva.
Su asociación con el programa espacial estadounidense también contribuyó posteriormente a su enorme popularidad.
4. “I've Got You Under My Skin” — 1956
Uno de los ejemplos perfectos del Sinatra de Capitol.
Los arreglos de Nelson Riddle son extraordinarios.
La canción combina sensualidad, swing y sofisticación.
Probablemente una de las mejores grabaciones para comprender por qué Sinatra revolucionó el fraseo de la música popular.
5. “Come Fly with Me” — 1958
El Sinatra cosmopolita.
Es alegre, elegante y aventurero.
La canción invita al oyente a viajar.
Representa el optimismo de la cultura estadounidense de finales de los cincuenta.
6. “Strangers in the Night” — 1966
Fue uno de sus mayores éxitos comerciales.
Es un Sinatra más cercano al pop de su tiempo.
La canción demuestra que podía adaptarse a los cambios del mercado sin perder su personalidad.
7. “That's Life” — 1966
Una de sus interpretaciones más carismáticas.
La canción habla de las subidas y bajadas de la existencia.
Sinatra la canta con una mezcla perfecta de ironía, orgullo y desafío.
8. “The Way You Look Tonight” — 1964
Una de las grandes baladas del repertorio estadounidense.
Sinatra la interpreta con una elegancia extraordinaria.
Es un ejemplo perfecto de su capacidad para hacer que una canción antigua pareciera contemporánea.
9. “It Was a Very Good Year” — 1965
Una de sus interpretaciones más conmovedoras.
La canción recorre distintas etapas de una vida amorosa y termina en la vejez.
En la voz de Sinatra adquiere una dimensión autobiográfica.
Es posiblemente una de sus mejores interpretaciones dramáticas.
10. “One for My Baby” — 1958
Una canción de madrugada.
Un hombre habla con el camarero mientras recuerda sus problemas.
Sinatra prácticamente actúa la canción.
Es uno de los mejores ejemplos de su capacidad narrativa.
11. “Luck Be a Lady” — 1963
Sinatra transforma una canción de musical en un clásico de su repertorio.
Es enérgica, teatral y llena de personalidad.
En directo, especialmente con grandes orquestas, podía convertirse en un momento espectacular.
12. “The Lady Is a Tramp” — 1957
Una de las canciones que mejor representa el Sinatra irreverente.
Aquí aparece el Sinatra:
elegante pero rebelde, sofisticado pero burlón.
13. “Mack the Knife” — 1960
Sinatra toma una canción asociada originalmente a The Threepenny Opera y la convierte en un número de gran espectáculo.
Es otro ejemplo de cómo podía apropiarse de una canción y hacerla suya.
14. “Young at Heart” — 1953
Una de sus primeras grandes grabaciones para Capitol.
Es una canción sencilla pero muy representativa del Sinatra de los años cincuenta.
15. “All the Way” — 1957
Una de sus grandes baladas románticas.
Ganó el Oscar a la Mejor Canción por su utilización en la película The Joker Is Wild.
Es un ejemplo clásico de Sinatra interpretando una balada con absoluta economía.
La discografía esencial en 15 discos
Si alguien quisiera conocer toda la carrera de Sinatra sin escuchar cientos de discos, recomendaría este recorrido:
- The Voice of Frank Sinatra — 1946
- In the Wee Small Hours — 1955
- Songs for Swingin' Lovers! — 1956
- A Swingin' Affair! — 1957
- Only the Lonely — 1958
- Come Fly with Me — 1958
- Come Dance with Me! — 1959
- Nice 'n' Easy — 1960
- Sinatra-Basie — 1962
- September of My Years — 1965
- A Man and His Music — 1965
- Sinatra at the Sands — 1966
- Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim — 1967
- My Way — 1969
- Trilogy: Past, Present & Future — 1980
Estos quince discos permiten seguir prácticamente toda la evolución artística de Sinatra: desde el joven cantante romántico hasta el intérprete maduro, el artista de Las Vegas, el experimentador, el hombre que vuelve del retiro y finalmente la leyenda.
Y hay una clave para entender toda su discografía
La carrera de Sinatra no se puede entender simplemente mediante una lista de “grandes éxitos”.
Su verdadero legado está en que cada época de su vida produjo un Sinatra diferente:
Columbia → el joven romántico.
Capitol → el gran intérprete.
Reprise → el artista que controla su propia carrera.
Las Vegas → el showman.
Los años setenta → el superviviente.
Los años ochenta y noventa → la leyenda.
Por eso, más que preguntar cuál fue “el mejor Sinatra”, resulta más interesante preguntar qué Sinatra queremos escuchar.
Si queremos melancolía, In the Wee Small Hours.
Si queremos swing, Songs for Swingin' Lovers!.
Si queremos jazz y espectáculo, Sinatra at the Sands.
Si queremos Brasil y bossa nova, Sinatra/Jobim.
Si queremos autobiografía, My Way.
Si queremos madurez, September of My Years.
Y si queremos escuchar al Sinatra convertido definitivamente en leyenda, “New York, New York”.
La propia organización oficial de Sinatra sigue considerando su catálogo Capitol y Reprise como dos pilares de su legado y continúa reeditando obras fundamentales como In the Wee Small Hours, Songs for Swingin' Lovers! y Sinatra at the Sands.
0 Comments:
Publicar un comentario